Para dar vida a la visión del chef Lek, el equipo creativo desarrolló un concepto que abrazara lo doméstico, lo cercano y lo artesanal. El objetivo era claro: crear un lugar donde nada fuera genérico y en el que cada gesto, objeto y textura transmitiera la sensación de un hogar del norte de Tailandia, construido con paciencia y memoria. Por ello decidieron diseñarlo todo: desde las luminarias hasta el menú, dejando que el cuidado se filtrara en cada capa del proyecto.

Diseño artesanal

Con excepción de unas cuantas sillas bentwood —adquiridas en crudo y terminadas manualmente—, todo en Saan es completamente hecho a la medida. La apuesta por la fabricación artesanal permitió enfocarse en la intimidad de lo manual y en la humildad de un ambiente de escala doméstica, sin artificios y sin excesos.

Intercambio creativo

El proceso implicó un trabajo profundo con artesanos locales y colaboradores de Tailandia, un intercambio creativo donde ambos lados debieron adentrarse en técnicas y materiales poco explorados. Hubo experimentación y también audacia: pruebas reiteradas de muestras de yeso con un artesano de Titirangi para lograr un acabado sutilmente agrietado; maderas blanqueadas y luego teñidas nuevamente hasta obtener tonalidades ligeramente variables; luminarias modeladas al milímetro y elaboradas junto a una ceramista tailandesa; telas teñidas hasta dar con el tono perfecto; sofás y bancos diseñados y fabricados a mano en talleres locales.

Humildad sofisticada 

Entrar a Saan es como encontrar una fotografía gastada por el sol dentro de un álbum antiguo: algo familiar, cálido y profundamente humano. Su carácter artesanal equilibra la sofisticación del oficio con la humildad del toque manual. Es un espacio cuidadosamente compuesto, pero no pretende ser perfecto. Y justamente ahí, en esa imperfección bella y honesta, reside su capacidad de acoger.