Compuesta por círculos concéntricos en blanco y negro, la portada de esta edición de la autoría de Carmen Cordera, construye una imagen hipnótica y contenida. No hay ornamento ni exceso: solo ritmo, repetición y estructura. El punto central funciona como origen, mientras las ondas que lo rodean sugieren expansión, influencia y continuidad.

Más que un recurso gráfico, la imagen opera como una metáfora visual del diseño como práctica sostenida, donde cada capa se construye sobre la anterior. Una lectura que dialoga directamente con el reconocimiento a la trayectoria, entendida no como acumulación de obras, sino como coherencia a lo largo del tiempo.

Carmen Cordera: una trayectoria construida desde el oficio

Reconocida con el Premio Noldi Schreck a la Trayectoria en Diseño 2025, Carmen Cordera ha desarrollado una carrera marcada por la disciplina, la claridad conceptual y una profunda atención al detalle. Su trabajo se ha distinguido por una aproximación integral al diseño, donde espacio, objeto y experiencia dialogan desde lo esencial.

A lo largo de los años, Cordera ha consolidado un lenguaje propio que evita el protagonismo gratuito y privilegia la permanencia. Su trayectoria no responde a tendencias efímeras, sino a una exploración constante del diseño como herramienta cultural, capaz de ordenar, contener y dar sentido.

El tiempo como material de diseño

La portada de Glocal Design 87 propone una lectura donde el tiempo se convierte en materia prima. Cada círculo es una iteración, una revisión, un ajuste fino. Esta noción conecta con la manera en que Carmen Cordera ha construido su carrera: capa por capa, proyecto tras proyecto, con una visión que se afina sin perder su centro.

Una edición que mira hacia lo esencial

Además de celebrar lo mejor del año en arquitectura e interiorismo y de reconocer figuras clave como Javier Senosiain y Carmen Cordera, esta edición de Glocal Design apuesta por una mirada introspectiva. En un entorno saturado de estímulos, la portada propone una pausa y un regreso a lo fundamental: la idea, el proceso y el oficio. La imagen no busca impactar desde el exceso, sino permanecer desde la precisión. Un gesto editorial que reafirma que el verdadero legado del diseño se construye en el tiempo y desde la coherencia.